ομάδα θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ

«ΤΟ ΚΟΜΠΛΕΞΙΚΟ» επιστρέφει στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΗΝΗ
από 9 Οκτωβρίου

CROWDFUNDING!

Γίνετε συμπαραγωγοί στην επιστροφή της παράστασης «Το Κομπλεξικό» στο Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ!

Η θεατρική μας ομάδα, ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ (ΑΜΚΕ), ετοιμάζεται για τη μεγάλη επιστροφή! Μετά τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών, η παράλογη κωμωδία «Το Κομπλεξικό» ανεβαίνει ξανά στη σκηνή του Θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ, στις 9 Οκτωβρίου.

Βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Αχιλλέα ΙΙΙ, εξερευνά τη γλώσσα, την ανατροπή της και την πολυπλοκότητα της επικοινωνίας στον σύγχρονο κόσμο. Μια σπαρταριστή, σύγχρονη κωμωδία που βάζει στο μικροσκόπιο τα συμπλέγματα, τις ανασφάλειες και τις μικρές παράνοιες της καθημερινότητάς μας.

Γιατί χρειαζόμαστε τη στήριξή σας:

Για να υλοποιήσουμε αυτή την επανάληψη, ξεκινάμε μια καμπάνια crowdfunding. Μικρή ή μεγάλη, κάθε βοήθεια είναι πολύτιμη. Είτε με 20€ είτε με 500€, γίνεστε ο λόγος που αυτό το όραμα παίρνει σάρκα και οστά!"

Ως ελάχιστη ένδειξη ευγνωμοσύνης, εμείς προσφέρουμε τα εξής:

Όλοι οι συμπαραστάτες μας, θα αναφερθούν ονομαστικά στην ιστοσελίδα μας
Με κάθε 50 ευρώ, παίρνετε δύο εισιτήρια για την παράσταση
Με κάθε 100 ευρώ, μπορείτε να συμμετέχετε σε μια βραδιά που θα οργανώσουμε, μέσα στον Οκτώβρη, για να γνωριστούμε εσείς κι εμείς, οι συντελεστές με το κοινό μας
Με κάθε 150 ευρώ, σας προσφέρουμε ένα memory stick, με την ηχητική μας performance «Θυμάμαι/I remember”, είτε στα ελληνικά είτε στα αγγλικά – μία performance που έκανε περιοδεία σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού (Λουξεμβούργο, Βιετνάμ, Θεσσαλονίκη)

Σας ευχαριστούμε εκ των προτέρων για την υποστήριξή σας.
Γίνεστε, πραγματικά, ενεργό κομμάτι της θεατρικής μας οικογένειας!

ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΤΕ ΜΑΣ ΕΔΩ!

Για να προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-to-koblexiko-tou-achillea-iii/

Τι έγραψαν οι κριτικοί για εμάς:

«Το "Κομπλεξικό" δεν μοιάζει με καμία άλλη παράσταση!

Το Κομπλεξικό, που υπογράφει σκηνοθετικά η ΄Όλγα Ποζέλη συνιστά μια σπάνια περίπτωση όπου η γλωσσική αποδόμηση μετατρέπεται σε ζωντανό σκηνικό γεγονός…Πάνω σε αυτό το πολύ ρευστό και ανοιχτό υλικό έστησε την παράστασή της η ΄Όλγα Ποζέλη, δημιουργώντας ένα μικρό θαύμα…

— Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Η Όλγα Ποζέλη δεν αντιμετωπίζει το κείμενο ως κάτι ιερό που πρέπει να «ερμηνευτεί», αλλά ως πρώτη ύλη για σκηνική ανακάλυψη. Εκεί βρίσκεται και η μεγαλύτερη επιτυχία της παράστασης: δεν προσπαθεί να δώσει θεατρική μορφή σε ένα αντι-θεατρικό υλικό. Aντίθετα, αγκαλιάζει το χάος του. Οι λέξεις του Αχιλλέα ΙΙΙ — αυτά τα γλωσσικά μεταλλαγμένα πλάσματα ανάμεσα σε λογοπαίγνιο, κοινωνική σάτιρα και υπαρξιακό τρολάρισμα — αποκτούν σώμα, ρυθμό και νεύρο μέσα από μια σκηνική σύνθεση που μοιάζει με παράλογο cabaret μετά από νευρική κρίση.

Την παιχνιδιάρικη ταυτότητα της παράστασης έρχεται να ενισχύσει, σαν ιδανικός ηχητικός συγγενής του σύμπαντος του Αχιλλέα ΙΙΙ, ο Σπύρος Γραμμένος που, με το γνώριμο σατιρικό του βλέμμα, ντύνει μουσικά την παράσταση, ισορροπώντας ανάμεσα στο αστείο και το πικρό. »

— Δώρα Μπαρουτάκη, all4fun

«Υπάρχουν παραστάσεις που διηγούνται ιστορίες και άλλες που τις αποδομούν, για να δώσουν στον θεατή τα υλικά να φτιάξει κάτι καινούριο από το μηδέν. Η νέα δουλειά της Όλγας Ποζέλη, και της ομάδας Νοητή Γραμμή, κάνει αυτό και κάτι παραπάνω, καθώς όπως δηλώνει η ίδια, δεν την ενδιαφέρει τόσο να αφηγηθεί ιστορίες, όσο να πλάσει εικόνες που θα μαγνητίσουν το κοινό και θα αποτελέσουν έναυσμα για μια νέα «ανάγνωση» και οπτική που δε βασίζεται σε μασημένη τροφή. Με εργαλεία τη μουσική, τον χορό, το σώμα, η ομάδα δε φοβάται να ξαφνιάσει, να προκαλέσει και να σοκάρει, βγαίνοντας από τα καθιερωμένα όρια της γλώσσας, όπως και το ίδιο το Κομπλεξικό του Αχιλλέα ΙΙΙ. Σε μια εποχή που η δημόσια γλώσσα πάσχει από συμπτώματα αποστείρωσης και αυτολογοκρισίας, υπάρχει κάτι βαθιά απελευθερωτικό σε αυτή τη θεατρική ασέβεια προς τους γλωσσικούς τύπους και τη σοβαροφάνειά τους».

— Κωνσταντίνα Καλλέργη, Quinta

«Οι ηθοποιοί Μιχάλης Αναγνώστου και Χρήστος Καπένης άνοιξαν έναν ερμηνευτικό και απολαυστικό διάλογο με την -επίσης επί σκηνής- ηθοποιό και σκηνοθέτιδα, Όλγα Ποζέλη, και κράτησαν το ρυθμό σε μια ρευστή γλωσσική αφήγηση που πρότεινε τη ρήξη με το τετριμμένο και επικύρωνε τη χάρη του Παράλογου. Ο συνδυασμός των υπαρκτών λέξεων σε μία, η αποδόμηση των εννοιολογικών όρων, η προσθήκη ερμηνευτικών σχολίων απέδωσε γιατί οι δημιουργοί της παράστασης ενσωμάτωσαν την ανοιχτότητα του χιούμορ στα εκφραστικά τους μέσα και επιχείρησαν να διαρρήξουν τη συμβατική φόρμα της αναπαράστασης προτείνοντας την ανατρεπτική δύναμη της φαντασίας».

— Ελένη Γκίνη, Creative Voices & Pages

Γνωρίστε μας

Στην ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ προσπαθούμε να επικοινωνήσουμε ιδέες και συναισθήματα με ειλικρίνεια και αμεσότητα. Παίρνουμε ρίσκα, πειραματιζόμαστε και συνδυάζουμε λόγο, κίνηση και μουσική πιστεύοντας ότι η σύγκλιση των τεχνών είναι ο νέος δρόμος. Στην προσπάθειά μας να ανακαλύψουμε καινούργιους κώδικες χρησιμοποιούμε την τεχνική του devised αλλά και θεατρικά κείμενα που μας εμπνέουν.

Τα τελευταία χρόνια ασχολούμαστε πιο εντατικά με παραστάσεις που ανήκουν στο είδος του «θεάτρου της επινόησης» (devised theatre), επιχειρώντας να διατυπώσουμε την προσωπική μας θεατρική γλώσσα και να αναπτύξουμε μια δική μας μεθοδολογία, που συνίσταται περισσότερο στη δημιουργία εικόνων παρά λέξεων. Απομακρυνόμαστε από τις φόρμες του παραδοσιακού θεάτρου, γιατί πιστεύουμε ότι ο σαφής και αγεφύρωτος διαχωρισμός μεταξύ θεατή και ηθοποιού εμποδίζει και τους δύο να αισθανθούν ότι ανήκουν σε μία κοινότητα και να βιώσουν από κοινού την ίδια θεατρική εμπειρία. Δεν θέλουμε τον ηθοποιό στη σκηνή και τον θεατή στην πλατεία βυθισμένο στον κόσμο της μυθοπλασίας και της θεατρικής ψευδαίσθησης.

Στην ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ θέλουμε ο θεατής να μην χάνει την αίσθηση του παρόντα χρόνου και τόπου. Ο ηθοποιός στην σκηνή μπορεί μεν να υποδύεται έναν χαρακτήρα ή και πολλούς, δεν παύει όμως ποτέ να παραμένει ηθοποιός. Ο δε θεατής, παράλληλα με την συναισθηματική του συμμετοχή στα δρώμενα, διατηρεί πλήρη συνείδηση της δικής του ενεργής παρουσίας ως αποδέκτη του θεατρικού γεγονότος.

Η δουλειά μας έχει να κάνει με τη σύλληψη και τη μορφοποίηση μιας ιδέας. Έχει να κάνει με την επινόηση και τη δημιουργία ενός έργου συνόλου. Έχει να κάνει με τη φαντασία, τη διαίσθηση, τον αυθορμητισμό, το ρίσκο και πάνω απ’ όλα με την ομαδική δέσμευση στη δημιουργία μιας παράστασης. Έχει να κάνει με τον πειραματισμό με καινούργιες ιδέες, φόρμες, δομές και την ίδια τη φύση της παραστατικής τέχνης.

Η ιστορία μας

H Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ ιδρύθηκε το 1999 από την Όλγα Ποζέλη. Εναρκτήρια παράσταση της ομάδας ήταν Η μεγάλη της ευκαιρία του Alan Bennett και το Ένα κήρυγμα του David Mamet, στον Τεχνοχώρο Υπό Σκιάν.

Ακολούθησε το Dο you love me?, μια παράσταση devised theatre βασισμένη στη ζωή και τα κείμενα του ψυχίατρου R. D. Laing, αρχικά στον Άδειο Χώρο της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (Ιούνιος 2001) και κατόπιν στο Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ (Οκτώβριος - Δεκέμβριος 2001), στο Δημοτικό Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ της Θεσσαλονίκης (Φεβρουάριος 2002) και στο Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου της Τρίπολης (Ιούλιος 2002). Το Do you love me? ήταν υποψήφιο για δύο βραβεία του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ». Για το Do you love me? η Όλγα Ποζέλη ήταν υποψήφια για το βραβείο Νέου Δημιουργού της Ένωσης Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών.

Το Μάρτιο του 2003 η ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ ανέβασε στο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ το έργο του Steven Berkoff Kβετς. Το Κβετς ήταν υποψήφιο για έξι βραβεία του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ», μεταξύ των οποίων και αυτά της καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας.

Τον Απρίλιο του 2004, η ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ ανέβασε στο θέατρο ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ το έργο Το πουλί της ηδονής, μια παράσταση devised εμπνευσμένη από το διήγημα του βραβευμένου Αυστραλού συγγραφέα Peter Carey Exotic Pleasures.

Τον Μάιο του 2007, η ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ ανέβασε στο θέατρο ΑΡΓΩ Studio την παράσταση devised Όλα όσα έχω ξεχάσει μπορούν να γεμίσουν ένα σπίτι;, εμπνευσμένη από μια εικαστική εγκατάσταση των Peter Fischli & David Weiss και τον Δεκέμβρη του 2008 το επίσης devised Ποτέ μην πας απ' τις σκάλες, με αφορμή διηγήματα του Haruki Murakami. Ακολούθησε το Μην κρίνεις έναν άνθρωπο από την ουρά του, μια peformance εμπνευσμένη από την εικαστική εγκατάσταση του Ilya Kabakov με τίτλο 10 Albums, που παρουσιάστηκε στο Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ (2010-2011) και κατόπιν στο Fadjr International Theatre Festival (Τεχεράνη, Ιράν, 14-15/2/2011).

Το 2012-13 η ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ ασχολείται για πρώτη φορά με το μονόδραμα, ανεβάζοντας τη δίγλωσση παράσταση (ελληνικά & αγγλικά) Όταν το κόκκινο Toyota ξέφυγε απ’ τον δρόμο και βυθίστηκε στα μαύρα νερά | When the red Toyota went off the road and sank in black water, βασισμένη σε μια πραγματική ιστορία. Η παράσταση ταξίδεψε σε πλήθος διεθνών φεστιβάλ μονοδράματος: Fundamental Monodrama Festival (Luxembourg, 27/6-7/7/2012), Global Forum of the Arts – To the Stars (Varna, Bulgaria, 1-7/8/2012), Between the Seas Festival of Mediterranean Performing Arts (New York, USA, 20-26/8/2012), Atspindys International Festival of Monoperformances (Visaginas, Lithuania, 10-13/10/2012), Thespis International Monodrama Festival (Kiel, Germany, 9-16/9/2012) και International Festival of Monoperformances Vidlunnja (Kiev, Ukraine, 12-17/7/2013), όπου απέσπασε το Βραβείο των Σκηνοθετών του Φεστιβάλ (Festival Directors’ Award). Τέλος, ανέβηκε και στην Αθήνα, στο Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ μεταξύ Δεκεμβρίου 2012 και Φεβρουαρίου 2013.

Τον Ιούνιο του 2014 και σε συμπαραγωγή με το Fundamental Monodrama Festival του Λουξεμβούργου η ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ παρουσίασε τη δεύτερη δίγλωσση παραγωγή της, την διαδραστική performance/εγκατάσταση I remember | Θυμάμαι, εμπνευσμένη από το ομώνυμο βιβλίο του Joe Brainard, η οποία παρουσιάστηκε επίσης στο Face to Face Festival, που διοργάνωσε το Lost Theatre στο Λονδίνο (13/7/2014), τα 49^α ΔΗΜΗΤΡΙΑ της Θεσσαλονίκης (4-5/10/2014) καθώς και στο 3^ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου του Ανόι (Hanoi, Vietnam, 12–19/11/2016), όπου απέσπασε το Βραβείο Πρωτοποριακής Παράστασης (Award for Experimental Innovation).

Τις παραστάσεις της ΝΟΗΤΗΣ ΓΡΑΜΜΗΣ σκηνοθετεί η Όλγα Ποζέλη και σκηνογραφεί ο Κωστής Δάβαρης.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ | ΗΘΟΠΟΙΟΣ

Όλγα Ποζέλη

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο Α. Π. Θ. και Θέατρο στην Δραματική Σχολή της Ρούλας Πατεράκη. Έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο θέατρο (ΜΑ), στο Royal Holloway and Bedford New College του Λονδίνου, με υποτροφίες του Βρετανικού Συμβουλίου και της Ακαδημίας Αθηνών.

Για την Ομάδα Θεάτρου ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ, της οποίας είναι ιδρυτικό μέλος, σκηνοθέτησε τα έργα: Η μεγάλη της ευκαιρία του Α. Bennett, Ένα κήρυγμα του D. Mamet, Do you love me?, μια παράσταση βασισμένη στη ζωή και τα έργα του διάσημου αντιψυχιάτρου R. D. Laing, Κβετς του Steven Berkoff, Το Πουλί της Ηδονής, μία παράσταση devised theatre βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του Peter Carey, Όλα όσα έχω ξεχάσει μπορούν να γεμίσουν ένα σπίτι;, devised, βασισμένη στην εικαστική εγκατάσταση των Peter Fischli & David Weiss με τίτλο Questions, Ποτέ μην πας απ΄τις σκάλες, και πάλι devised με θέμα τις συμπτώσεις, Μην κρίνεις έναν άνθρωπο από την ουρά του, peformance εμπνευσμένη από την εικαστική εγκατάσταση του Ilya Kabakov με τίτλο 10 Albums, Όταν το κόκκινο Toyota ξέφυγε απ' τον δρόμο και βυθίστηκε στα μαύρα νερά/When the red Toyota went off the road and sank in black water, δίγλωσσο μονόδραμα βασισμένο σε μια πραγματική ιστορία, I remember/Θυμάμαι, διαδραστική performance/εγκατάσταση -επίσης δίγλωσση- εμπνευσμένη από το ομώνυμο βιβλίο του Joe Brainard.

Για το Do you love me? ήταν υποψήφια για το βραβείο Νέου Δημιουργού της Ένωσης Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Το Do you love me? ήταν επίσης υποψήφιο για δύο βραβεία του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ». Το Κβετς ήταν υποψήφιο για έξι βραβεία του περιοδικού «ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ», μεταξύ των οποίων και αυτά της καλύτερης παράστασης και σκηνοθεσίας. Τον Ιούλιο του 2012 η Επιτροπή των Σκηνοθετών του International Festival of Monoperformances Vidlunnja της απένειμε Βραβείο (Festival Directorsʼ Award) για την παράσταση Όταν το κόκκινο Toyota ξέφυγε απ' τον δρόμο και βυθίστηκε στα μαύρα νερά/When the red Toyota went off the road and sank in black water. Τον Νοέμβριο του 2016, απέσπασε ένα ακόμα βραβείο, το Βραβείο Πρωτοποριακής Παράστασης (Award for the Most Innovative Show), στο 3^ο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου του Ανόι, για την performance Θυμάμαι/I remember.

Στο Φεστιβάλ Μπέκετ στο θέατρο Σφενδόνη σκηνοθέτησε το μονόπρακτο Θέατρο. Στο Θεάτρο Επί Κολωνώ σκηνοθέτησε 4 μονόπρακτα του David Ives. με γενικό τίτλο 8 Παραλλαγές στον Θάνατο του Τρότσκι.

Για το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας σκηνοθέτησε τον Μάγο του Οζ και τους Όρνιθες σε διασκευή του Γ. Καλατζόπουλου.

Ως ηθοποιός έλαβε μέρος σε παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου και του ελεύθερου, στην μεγάλου μήκους ταινία Έναστρος Θόλος του Κ. Αριστόπουλου και στις τηλεοπτικές σειρές: Στον Αργαλειό του Φεγγαριού (σκην. Κ. Ζώης) και Αττίκ (σκην. Κ. Αριστόπουλος).

Από το 2008 διατελεί Γραμματέας του International Monodrama Forum του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΙΤΙ), ενώ παράλληλα συνεργάζεται ως Καλλιτεχνική Σύμβουλος στο Fujairah International Monodrama Festival (UAE). Από το 2004 έως το 2011 δίδαξε Σκηνοθεσία στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Πάτρας και από το 2013 είναι υπεύθυνη του ευρωπαϊκού προγράμματος PEEP Theatre Project στο Λύκειο της Σχολής Μωραΐτη.

Αναφορές

Η Καθημερινή | Οκτώβριος 2007
Time Out Athens | Απρίλιος 2005
Το Άλλο Βήμα | Οκτώβριος 2003
Κόσμος του Επενδυτή | Οκτώβριος 2003

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ | ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΑΣ

Κωστής Δάβαρης

Γεννήθηκε στη Παιανία Αττικής. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στην Architectural Association School of Architecture στο Λονδίνο και Ζωγραφική με τη Μαίρη Χατζηνικολή-Σαραφιανού στην Αθήνα.

Mόνιμος συνεργάτης της ΝΟΗΤΗΣ ΓΡΑΜΜΗΣ από το 1999 έχει σκηνογραφήσει τις παραστάσεις: Η μεγάλη της ευκαιρία, Ένα κήρυγμα, Do you love me?, Κβετς, Το πουλί της ηδονής και Όλα όσα έχω ξεχάσει μπορούν να γεμίσουν ένα σπίτι;

Στο θέατρο Θησείο σκηνογράφησε τη παράσταση Μετά το έργο του Μπράιαν Φρίελ σε σκηνοθεσία Μαρίας Σάββα. Στο θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ σχεδίασε τα σκηνικά καί τα κοστούμια στις παραστάσεις: Η χαμένη τιμή της Καταρίνα Μπλουμ του Χάινριχ Μπελ σε σκηνοθεσία Θωδ Εσπίριτου και The Black-Eyed της Betty Shamieh σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαριά.